关于《李白》
北京人民艺术剧院大型话剧《李白》于1991年在首都剧场正式上演。于是之曾亲自对剧本进行删改，濮存昕的父亲苏民执导，38岁的濮存昕出演李白，凭借该剧一举奠定了他在舞台上实力派演员的地位，并获中国舞台艺术最高奖——文华奖。该剧一炮而红，共揽获 5 项文华大奖；该剧的成功坚定地奠定了其在中国话剧史上的地位，被北京人艺纳为经典保留剧目之一。
编剧：郭启宏
导演：苏民、唐烨
作曲：程恺
设计：韩西宇、宋垠、鄢修民
主演：濮存昕、龚丽君领衔主演
导演 苏民
“盛唐哀音格亦壮，衰年本色气尤春”，我曾用这两句诗来表述这出戏的格调。这出戏要用多彩隽永的韵味，包裹着李白坎坷而又明朗的一生。因此，壮、意气、空灵，明朗等等就成为这出戏的基调，成为诗意构思的基本方向。……进不能、退不甘是全剧的核心精神，编剧郭启宏最高明的一点是他把李白的心理进行了完全的解剖，将他的大欢喜与大悲凉都写了出来。
主演 濮存昕
当理想在现实中碰壁时，就会和李白相遇，想到他在庙堂与江湖间的徘徊，想到他的放浪山水与纵情诗酒。他在白帝城吟诵“朝辞白帝彩云间”那场戏，应该说是全局的华彩，一个人百般压抑之后突遇大赦，心情豁然，以诗词歌赋拜别三峡白帝城，那里面有不平，有宣泄，有狂喜还有大悲。……身世之坎坷沉浮，是历朝历代中国多少个文人的缩影？而精神世界的开阔与浪漫，又是多少文人渴望达到的境界？
人艺全明星阵容打造
每个中国人的心中，都有一个李白，也因此使得话剧对《李白》的演绎有了更多的可能。北京人艺版的《李白》则有自己独特的视角。作为编剧郭启宏的文人三部曲之一，话剧《李白》中诠释的李白一反往日大家心目中的浪漫洒脱的诗仙形象，该剧选取了李白人生的后期阶段，讲述他一腔报国的热情却深陷政治权谋后的无奈和出世与入世的两难抉择。这是一个观众并不太熟悉的视角，同时也负载了作者对于当代知识分子命运的思考。
《李白》于1991年首演后一炮而红，经过二十余年的演绎，已沉淀为北京人艺的扛鼎之作，并被评为中国百年经典话剧。该剧从剧本、导演、舞美设计、到主演屡获嘉奖，濮存昕更是凭借该剧获得中国戏剧界的最高奖项戏剧梅花表演奖。
中国剧协主席领衔的经典
没有窍门，无须粉饰，有的只有岁月的积淀和一如既往的严谨，才能成就完美。
濮存昕饰演的李白，每年演出都会融入演员自己的人生阅历，从三十多岁演李白开始，今天的濮存昕已经到了剧中李白的年龄。他的人生阅历和对戏剧的体悟都化在了他对角色的塑造上。
我们每次看到他们俩的演出，都会找到不一样的地方，演员和角色，角色和演员之间，是互相成就的。唐烨坦言，《李白》的主演濮存昕和龚丽君，是在首都剧场的舞台上合作演出超过二十年的黄金搭档。如果说《李白》有极高的知名度，两位主演可谓功不可没。
经典需要传承与发扬
诗词歌赋、美不胜收的经典荟萃也是这部话剧的点睛之笔。这部话剧对于传统文化的弘扬与传承，对于经典的再现，将让观众足以尽兴。
全剧将古典诗文中的名篇名句自然巧妙地融入剧情，毫不生硬做作，还让整台话剧多了几分美感。从《老子》、庄子的《逍遥游》、屈原的《离骚》到李白的名篇《将进酒》《蜀道难》《早发白帝城》，每一首都诠释着李白当时的心情，也一步步让台下的观众融入国学经典的醇美之境。
不少观众观看后认为，《李白》不仅是一部优秀的话剧精品力作，更是一次诗词歌赋的经典荟萃。《李白》不仅是一部演了20多年的话剧作品，也是一部弘扬并传承中华传统文化精髓的经典教材。
经典话剧《李白》首次亮相保利剧院，编剧郭启宏认为，这部戏是对李白全新的诠释，打破了人们心中飘然太白的固有形象，将李白的积极入世和爱国情怀展现给大家，这是一部对人民有启发的戏。导演唐烨说，《李白》之所以值得反复看是因为不同年龄段的观众对这部戏有着不同的感悟，我们这部戏里有编剧、演员的阅历、功力在，所以观众也会带着自己的阅历来鉴赏。
北京人艺经典话剧《李白》
演出时间：2016年3月27日（日）-29日（二）20:00
演出地点：深圳保利剧院
演出票价：880/680/480/280 |
