濮哥读美文｜携《李尔王》震撼归来！
2018年1月20日至1月28日（22日休息）每晚19点，国家大剧院制作莎士比亚话剧《李尔王》将再度与广大观众见面，在新的一年里呈现八场酣畅淋漓的莎剧盛宴。

原著：威廉·莎士比亚
出品：国家大剧院
制作：国家大剧院、
北京李六乙戏剧工作室
演出：国家大剧院戏剧演员队、
北京李六乙戏剧工作室

出品人：陈平
艺术总监：徐晓钟
 
翻译:杨世彭
演出本翻译修订: 李六乙
 
导演: 李六乙
舞美设计: 米夏埃尔·西蒙、龚勋
服装设计:和田惠美
灯光设计:李六乙、陈侠吉
音乐音响设计：刘勃
道具设计：龚勋、刘海飞
文学统筹：林伟瑜、翁世卉
副导演：原瑾泓
剧本顾问：安娜·格闻
声音台词指导：凯蒂·格弗

主演
李尔：濮存昕*
葛劳斯特：魏晓平△
瑞根：卢芳△
爱德格：荆浩△
爱德蒙：赵岭*
高纳丽：杨淇*
柯蒂丽亚：王文杰*
肯特：强巴才丹△
弄臣：罗巍*

《李尔王》

　　作为莎士比亚“四大悲剧”之一的戏剧经典《李尔王》，以一部帝王的毁灭史刻画了权力、欲望下人性的挣扎，在呈现悲剧力量的同时又饱含着对灵魂救赎的呼唤。1月20日，国家大剧院与北京李六乙戏剧工作室联合制作莎士比亚话剧《李尔王》将迎来第二轮演出。著名表演艺术家濮存昕领衔主演，著名演员魏晓平、卢芳、荆浩及赵岭、杨淇、王文杰等国家大剧院戏剧演员队的青年演员共同呈现，君与臣、父与子，两个家族、一代王朝的纷争将如史诗般的人文画卷铺展在观众眼前。

国家大剧院制作莎士比亚戏剧
2016年7月——《仲夏夜之梦》
2016年12月——《哈姆雷特》
2017年1月——《李尔王》
2017年7月——《威尼斯商人》
　　于2017年开年成功首演的话剧《李尔王》是国家大剧院继《仲夏夜之梦》和《哈姆雷特》后制作推出的第三部莎士比亚话剧。为了能更好地把握莎士比亚原著中的精髓，国家大剧院特别邀请了英国皇家莎士比亚剧团的台词指导为演员进行台词训练，导演李六乙、主演濮存昕、卢芳及国家大剧院戏剧演员队的赵岭、罗巍等还曾前往英国皇家莎士比亚剧团进行学习观摩。

李六乙
导演、灯光设计
重新认识莎士比亚，是这版《李尔王》的亮点之一。如何从文学语言回归戏剧语言？戏剧语言中包含着戏剧的动作性、戏剧冲突和人物的鲜明性。过去的莎剧中译本中有很多的束缚，其实和莎士比亚的文学语言距离很远。怎么将老百姓的话说出艺术性、哲学性，莎士比亚的语言是一个最好的范本。

国家大剧院制作话剧《李尔王》选用了英国皇家莎士比亚剧团“莎剧舞台本翻译计划”中翻译家杨世彭的新译本。李六乙导演在此版译本的基础上，结合坐排进行研习，以求打造最适于在当代中国话剧舞台上进行表演的《李尔王》中译演出本。
　　在李六乙导演看来，莎士比亚的语言通俗不失哲思，这是他的高明之处。“在《李尔王》的剧本里，主题是非常重要的，比如说智慧和权力的问题，如何运用智慧来行使你的权力，其实不仅仅是对于帝王需要智慧，对所有人都需要智慧。从第三幕到最后，李尔重新获得自我，其中包含着一种进化和升华，从深渊里顿悟应该怎么生活、怎么做人和怎么做王。李尔的一生其实是非常好的轮回，这个轮回让他对世界、对人生有了彻底的顿悟。其次就是欲望的主题，关于他的女儿究竟孝与不孝有很多世俗的解释，理想和欲望跟当下的语境也非常有联系。在梳理《李尔王》的思想时，我们发现了很多积极的意义，比如怎么从自然中领悟生活的方式，这些都是值得今天的人们去思考的。”

在国家大剧院版话剧《李尔王》中，李六乙导演采取双线交织的叙事方式将葛劳斯特家族的权力之争突出强化，阴谋与忠诚鲜明地共存于父子、手足之间，这条易被人忽略的副线剧情在巧妙的处理下，不仅推动了李尔从昏聩到清醒的转变，也给莎剧迷们带来了新的启发和思考。共同饰演葛劳斯特家族父子三人的是旅法艺术家魏晓平、北京人民艺术剧院青年演员荆浩及国家大剧院戏剧演员队演员赵岭。