|
赖声川剧场史诗 中国圣诞·《如梦之梦》（下本） 赖声川·央华中国十二城市演出季·北京
演出单位: 团体：台湾【表演工作坊】 主演：主演：卢燕、许晴、胡歌、孙强、谭卓、金士杰等
演出城市: 北京
演出地点: 保利剧院
演出时间: 2016-12-22---2016-12-25 19:30
演出票价: 80元, 180元, 280元, 380元, 480元, 680元, 880元, 1080元, 1280元,
彼得·布鲁克（PeterBrook）是八十年代蜚誉国际剧场界、在巴黎红透半边天的剧场导演，曾把印度史诗《摩诃婆罗达》搬上舞台，从清晨演到日暮，长达九小时，成为国际艺文界的一大盛事。 如今在地球另一边，著名华人戏剧家，被《亚洲周刊》誉为「亚洲剧场导演之翘楚」赖声川与《如梦之梦》犹如东方的彼得·布鲁克与《摩柯婆罗达》，可以一千零一夜那样不眠不休地说故事… 在一个故事里，有人做了一个梦，在那个梦里，有人说了一个故事…… 独一无二的颠覆观赏体验! 震撼华人剧场的先锋巨作! 360度环绕式剧场，观众席置于中央，舞台环绕观众戏在剧场四面八方轮番展开。 《如梦之梦》介绍 一位医学院刚毕业的学生第一天到医院上班，结果病房中五位病人死了四位。这位医生惊慌地发现，她多年来在学校里所学的训练和技能，完全没有教她如何面对这一刻，她只能当一个无助的旁观者，看着他们在恐惧和惊恐之中死去。 医生的表妹告诉她西藏密宗有一种「自他交换」的方法，可以帮助濒临死亡的病人，但如果「自他交换」太困难，做不成，那么倾听病人叙述他们自己的故事，也会对病人有很大的帮助。事实上濒死病人的故事，蕴藏着惊人的智慧，同时也富有治疗的价值。 于是医生决定倾听剩下「五号病人」诉说自己生命的旅程。故事也从这里展开…… 《如梦之梦》整出戏就像一次庞大的旅行，从主角的生命末端开始，从二十世纪末到二十世纪初，从亚洲到欧洲，从生到死，从痛苦到解脱的可能性，一层一层的故事，医生的故事包着五号病人的故事，五号病人的故事包着顾香兰的故事，从台北的医院，跳出来到台北市、到巴黎、到上海、到二○年代的上海，到三○年代的巴黎、一直到五〇年代的法国，最后再回到台北病房。八个小时的旅程，却经历了两辈子的故事。 整个剧情有二分之一以上都发生在法国，透过剧中主角的异国之恋与生活铺陈， 观众彷佛进到时光隧道，一起经验了神秘东方与浪漫西方的文化之美。 透过《如梦之梦》魔幻般的剧情，有穿越千年的隐喻，有跨度百年的三城故事，观众看到的岂止是一百多个人物的悲欢离合与数个奇情相袭的梦境？！这是一部用中国古文化中「释道儒一体」的目光，来审阅百年沧桑的哲学思想，也是一部融化了游子寻根之情与探问生存意义的剧场史诗…… 剧如梦，坐如梦，观亦如梦。
长达近8小时的史诗式戏剧旅程！
挑战话剧观看时间的新极限。
一次精神上的终极体验。
观梦，做梦，人生过客，皆为梦旅人。
32个演员饰演逾100个角色
多时空穿越，探讨生命真谛，
如梦如幻令人深省！
时间：民国到现代，百年时间穿越，世纪人情变换。
空间：台北、巴黎、上海、北京、诺曼底。
媒体评价 长达八个小时的演出中，一个又一个的故事，如开展盒中之盒的一一铺展在观众眼前，赖声川高超的说故事方法，让人一路走进了他所编织的生命命题之中。2000年的台湾剧场界，因为《如梦之梦》而显得光辉夺目。 ——中国时报 《如梦之梦》香港最长的梦，破香港剧场纪录，它说故事的技巧，在与观众耐力的拔河赛中取得胜利。台湾戏剧家赖声川在印度的菩提树下领悟生死循环道理……在观众心里完成了一个生生不息的生死轮回。 ——亚洲周刊 相较于西方剧场的无力衰退,《如梦之梦》的规模和抱负体现了华语剧场的风云再起。 《如梦之梦》这样的作品重新唤起我们的信念,艺术和创意,比起资本主义或共产主义, 更能提升我们的精神、改变我们的生命 ──罗伯特·布鲁斯丁,《纽约书评》 剧评人评价 戏中讲梦的部分很感人。 赖声川将他的哲理思考和对人文的关怀结合圆熟。近几年，我也去过西藏和尼泊尔。在尼泊尔的河边，看到人在那里经历了生老病死的生命流程……整个就是一个圆转的关系。一般旅客可能到此一游，拍个照就走了；和你在那里 坐上两、三个小时，看完整个过程是不一样的。 从这里面我得到人生如梦、兜转的感觉，和讲剧场美学时提到的绕场、兜转一样，也是人生精简的概括。 香港中文大学教授——张秉权 “这是一个大胆的突破，一个深远的旅程，不是新手的探索，而是成熟艺术家自信的自我超越，在题材上，赖声川勇于大量引用修习多年的佛法，在形式上，是他过去所有尝试的总合，并且超越这一切……他又创造了一种新型态的剧场，在中国语文世界中” 北京剧评家——陶庆梅 “以‘环形’为表演舞台，‘圆心’为观众席的如梦之梦，无论对赖声川个人或华人戏剧而言，在题材、思想、时空概念、剧场美学等各方面都大有开创，因而备受瞩目” 台湾大学教授——林鹤宜 |
