演出单位: 团体：台湾【表演工作坊】 主演：卢燕、许晴、胡歌、孙强、谭卓、金士杰等
演出城市: 北京
演出地点: 保利剧院
演出时间: 2016-12-22-2016-12-25 19:30
演出票价: 80元, 180元, 280元, 380元, 480元, 680元, 880元, 1080元, 1280元,
舞台剧《如梦之梦》是21世纪初期华人剧场受瞩目的话剧之一，该剧首创环绕形式的剧场，演出长达八个小时，观众坐在舞台的中央区，三十多个演员、三百多套的衣服，舞台包含八个方位，三个楼层，穿越时间（民国初年、现代）与空间（台北、巴黎、上海、北京、诺曼底）。
解析#如梦之梦#之8小时时长篇：
上下本为独立演出，也就是说如果要看完全本，
需要买2场票，看上下半本的时间可以任意组合。
在一个故事里，有人做了一个梦，
在那个梦里，有人说了一个故事……
故事发生于《西藏生死书》第269页
一位医学院刚毕业的学生第一天到医院上班，结果病房中五位病人死了四位。这位医生惊慌地发现，她多年来在学校里所学的训练和技能，完全没有教她如何面对这一刻，她只能当一个无助的旁观者，看着他们在恐惧和惊恐之中死去。
医生的表妹告诉她西藏密宗有一种「自他交换」的方法，可以帮助濒临死亡的病人，但如果「自他交换」太困难，做不成，那么倾听病人叙述他们自己的故事，也会对病人有很大的帮助。事实上濒死病人的故事，蕴藏着惊人的智慧，同时也富有治疗的价值。
于是医生决定倾听剩下「五号病人」诉说自己生命的旅程。故事也从这里展开……
千禧年，这出剧情穿越民国初年与现代，空间穿梭于台北、巴黎、上海、北京、诺曼底的作品在台北艺术大学首演，8小时的演出一演从下午到晚上；2002年《如梦之梦》登陆香港；2005年在台北“国家戏剧院”的演出，将剧院的观众席、舞台解构重新打造，堪称剧院开幕以来最大的“异动”，彻底落实赖声川剧本中8方位、3楼层的环型舞台。这套史诗式的话剧共有十二幕九十五场，观众坐在舞台中央作三百六十度环回欣赏，尤如置身故事之中，与剧中人同喜同悲。
《如梦之梦》整出戏就像一次庞大的旅行，从主角的生命末端开始，从二十世纪末到二十世纪初，从亚洲到欧洲，从生到死，从痛苦到解脱的可能性，一层一层 的故事，医生的故事包着五号病人的故事，五号病人的故事包着顾香兰的故事，从台北的医院，跳出来到台北市、到巴黎、到上海、到二○年代的上海，到三○年代 的巴黎、一直到五〇年代的法国，最后再回到台北病房。八个小时的旅程，却经历了两辈子的故事。
整个剧情有二分之一以上都发生在法国，透过剧中主角的异国之恋与生活铺陈，观众彷佛进到时光隧道，一起经验了神秘东方与浪漫西方的文化之美。
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长达近8小时的史诗式戏剧旅程！
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挑战话剧观看时间的新极限。
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一次精神上的终极体验。
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观梦，做梦，人生过客，皆为梦旅人。
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32个演员饰演逾100个角色
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多时空穿越，探讨生命真谛，
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如梦如幻令人深省！
透过《如梦之梦》魔幻般的剧情，有穿越千年的隐喻，有跨度百年的三城故事，观众看到的岂止是一百多个人物的悲欢离合与数个奇情相袭的梦境？！这是一部 用中国古文化中「释道儒一体」的目光，来审阅百年沧桑的哲学思想，也是一部融化了游子寻根之情与探问生存意义的剧场史诗……
演员名单（以演出现场为准）：
卢燕（饰演老年顾香兰）
许晴，胡歌，谭卓，孙强，金士杰等
媒体评价
“长达八个小时的演出中，一个又一个的故事，如开展盒中之盒的一一铺展在观众眼前，赖声川高超的说故事方法，让人一路走进了他所编织的生命命题之中。2000年的台湾剧场界，因为《如梦之梦》而显得光辉夺目。”
——中国时报
“《如梦之梦》香港最长的梦，破香港剧场纪录，它说故事的技巧，在与观众耐力的拔河赛中取得胜利。台湾戏剧家赖声川在印度的菩提树下领悟生死循环道理……在观众心里完成了一个生生不息的生死轮回。”
——亚洲周刊
剧评人评价
香港中文大学教授——张秉权
戏中讲梦的部分很感人。
“赖声川将他的哲理思考和对人文的关怀结合圆熟。近几年，我也去过西藏和尼泊尔。在尼泊尔的河边，看到人在那里经历了生老病死的生命流程……整个就是一个圆转的关系。一般旅客可能到此一游，拍个照就走了；和你在那里坐上两、三个小时，看完整个过程是不一样的。
从这里面我得到人生如梦、兜转的感觉，和讲剧场美学时提到的绕场、兜转一样，也是人生精简的概括。”
北京剧评家——陶庆梅
“这是一个大胆的突破，一个深远的旅程，不是新手的探索，而是成熟艺术家自信的自我超越，在题材上，赖声川勇于大量引用修习多年的佛法，在形式上，是他过去所有尝试的总合，并且超越这一切……他又创造了一种新型态的剧场，在中国语文世界中”
台湾大学教授——林鹤宜
“以‘环形’为表演舞台，‘圆心’为观众席的如梦之梦，无论对赖声川个人或华人戏剧而言，在题材、思想、时空概念、剧场美学等各方面都大有开创，因而备受瞩目” |
